Le choix de "l'Obs" "Girl", par Lukas Dhont. Drame belge, avec Victor Polster, Arieh Worthalter, Katelijne Damen 1h45. Pas de doute, c'est une fille. N'en déplaise à la nature, qui, parfois, fait mal les choses. Lara, 15 ans, vit avec son père, taxi, et son petit frère de 6 ans, Milo – on ne saura jamais ce qu'il est advenu de la mère. A sa naissance, Lara se prénommait Victor, mais plus personne ne l'appelle ainsi, si ce n'est quand Milo, qu'elle couve d'une affection maternelle, cherche à la faire enrager. Lara attend impatiemment l'opération qui la libérera du bout de chair qui pend entre ses jambes et qu'elle scotche quotidiennement jusqu'à se provoquer des infections. Car Lara veut devenir ballerine, elle a intégré une école, impose à son corps une discipline drastique. Or la danse renforce les os, au contraire des inhibiteurs d'hormones. Quel film ! Quelles révélations !La suite après la publicité D'abord, Victor Polster, prix Un certain regard du meilleur acteur au dernier Festival de Cannes, dont on peine à croire qu'il ne partage pas le double combat du personnage. Oui, il est danseur, non, il n'est pas transgenre comme Lara, de laquelle il est désormais indissociable. Ensuite, Lukas Dhont, le réalisateur, hâtivement surnommé "le Xavier Dolan flamand" sur la Croisette. Il a eu l'idée du film il y a huit ans, lorsqu'il entamait ses études de cinéma, en lisant un article sur un garçon qui rêvait de devenir danseuse étoile. Le sujet ne l'a pas quitté. Aujourd'hui, à 26 ans, il signe ce premier film troublant, moderne, dévastateur. Le "Rocky" de l'identité transgenre. Jamais l'être féminin de Lara n'est remis en question, son entourage bienveillant l'a accepté. L'obstacle vient de la difficulté et de l'antagonisme des deux ambitions qu'elle poursuit, de l'urgence qui l'anime "T'es une fille et t'es pressée de devenir une femme il faut vivre ton adolescence", lui fait remarquer son père, attachant Arieh ­Worthalter, du tunnel d'épreuves qui précède la libération. D'où l'incessant va-et-vient qu'orchestre le film entre la vie de famille, les rendez-vous médicaux et les cours de danse, chorégraphiés par Sidi Larbi Cherkaoui et filmés de plus en plus serré, jusqu'au vertige. Seules échappées, les incartades timides de Lara chez un voisin de son âge qui l'attire sans qu'elle sache encore mettre des mots sur ses préférences amoureuses. Doux et dur, frontal et pudique, "Girl" est un film solaire sur une souffrance indicible, source d'un espoir démesuré. Lara qui observe son reflet flou dans la vitre de l'hôpital se reconnaîtra-t-elle un jour dans l'image qu'elle renvoie ? Son visage et sa force de conviction restent gravés en nous. Nicolas SchallerLa suite après la publicité Les sorties "Voyez comme on danse", par Michel Blanc. Comédie française, avec Karin Viard, Carole Bouquet, Charlotte Rampling, Jacques Dutronc 1h28. Les personnages sont les mêmes, mais l'auteur a changé. Seize ans après "Embrassez qui vous voudrez" d'après "Vacances anglaises", de Joseph Connolly, Michel Blanc imagine ce que sont devenus ses personnages féminins. Elizabeth, la bourgeoise pète-sec Charlotte Rampling, voit son mari Jacques Dutronc disparaître et la police perquisitionner leur appartement. Lucie Carole Bouquet, végane acharnée, s'exaspère du comportement fuyant et paranoïaque de Julien, son nouveau mec Jean-Paul Rouve. Véro Karin Viard, désormais veuve, peine à joindre les deux bouts et apprend que sa fille de 17 ans attend un enfant d'Alex William Lebghil, le fils de Julien. Michel Blanc, lui, accuse une grosse fatigue. Mécanique, poussive, voire rance dans sa gestion inepte d'un personnage transgenre, sa nouvelle comédie tire à blanc malgré des répliques assassines. Ça ne danse pas, ça patine. Nicolas SchallerLa suite après la publicité "L'Amour flou", par Romane Bohringer et Philippe Rebbot. Comédie française, avec Romane Bohringer, Philippe Rebbot, Rose Rebbot-Bohringer 1h37. Romane et Philippe se sont aimés. Beaucoup. Puis moins. Voici l'histoire à la fois vraie et réinventée d'un couple qui refuse la logique mélodramatique de la séparation. Même si le hors-champ ou l'ellipse font parfois souffler une bourrasque mélancolique. Cette autofiction réfute les conventions du 7e art, ses règles tacites de narration et de production, pour composer, dans l'impulsion et avec une fougue d'écriture, un cinéma débridé, dans lequel on se sent délicieusement bien. Xavier Leherpeur La suite après la publicité "Tazzeka", par Jean-Philippe Gaud. Comédie dramatique franco-marocaine, avec Madi Belem, Ouidad Elma, Olivier Sitruk 1h35. Elias a grandi au Maroc entre sa grand-mère et un ouvrage de Joël Robuchon, tous deux à l'origine de sa passion pour la cuisine. Dopé par les félicitations d'un chef français, star d'une émission culinaire, il décide de tenter sa chance en France. Si le scénario ne parvient pas à s'équilibrer entre la comédie initiatique gourmande et le drame de l'immigration, il a néanmoins le bon goût de dévier la route tracée de la success story en dénonçant le sort réservé aux étrangers dans notre pays. Un soupçon d'amertume qui rectifie un peu cette fiction trop bienveillante. Xavier LeherpeurLa suite après la publicité "Domingo", par Fellipe Barbosa et Clara Linhart. Comédie dramatique brésilienne, avec Itala Nandi, Camila Morgado, Augusto Madeira 1h28. Une famille aisée du sud du Brésil réveillonne. La grand-mère et maîtresse de maison donne des leçons à tout le monde, les adolescents, titillés par leurs hormones, se cachent des adultes, les adultes redeviendraient bien des ados, les domestiques regimbent. Ce jour de l'an 2003 est aussi celui de l'investiture de Lula à la présidence du pays. De Tchekhov à Jean Renoir, la réunion de famille qui dérape, parabole d'une société en proie au changement, a fait ses preuves. "Domingo" s'inscrit dans cette tradition, sans génie mais avec une certaine acuité, entre causticité et empathie. Il confirme le talent de Fellipe Barbosa "Gabriel et la montagne", issu de cette bourgeoisie qu'il ausculte depuis son premier film, "Casa Grande". Nicolas SchallerLa suite après la publicité "La Particule humaine", par Semih Kaplanoglu. Drame de science-fiction turc, avec Jean-Marc Barr, Ermin Bravo 2h08. Le noir et blanc, c'est joli. La SF intello, c'est lent. Tandis que les acteurs laissent passer du temps entre chaque réplique, on comprend qu'il s'agit d'un univers futur, dans lequel un scientifique s'aventure pour trouver l'explication de la particule M. Cet élément qui manque condamne toutes les recherches biogénétiques. Or, un ermite vivant dans les Terres Mortes a trouvé la clé… Ce cinéaste turc explique que son film est une illustration allégorique de vingt-neuf versets du Coran. Résultat symbolique pataude et message pâteux. Les paysages sont beaux. François ForestierLa suite après la publicité "Dilili à Paris", par Michel Ocelot. Film d'animation français, avec la voix de Natalie Dessay 1h30. Alors que, à Paris, s'édifie la tour Eiffel, la petite Dilili, d'origine kanake, mène une enquête sur la mystérieuse disparition de fillettes de son âge. Une investigation où son intelligence et sa perspicacité lui seront très utiles, tout comme l'aide que lui apporteront les grands esprits d'alors, de Colette à Marcel Proust. La crainte d'un scénario, prétexte à visiter le musée des artistes et des inventeurs de la Belle Epoque, s'évapore avec cette aventure policière où l'humour est subtil et le féminisme militant. Michel Ocelot, le créateur de "Kirikou", repousse une fois de plus les limites de l'enchantement et du merveilleux grâce à une époustouflante créativité picturale et chromatique. Xavier LeherpeurLa suite après la publicité "RBG", par Betsy West et Julie Cohen. Documentaire américain 1h37. Le portrait d'une femme incroyable, Ruth Bader Ginsburg, 85 ans, juge à la Cour suprême des Etats-Unis depuis 1993. Alors que cette instance risque aujourd'hui de tomber entre les mains des Républicains, RBG reste l'infatigable ninja démocrate. Posée, opiniâtre, toujours hyper-affûtée sur le plan légal, elle s'est battue pour les mères célibataires, le droit à l'avortement, les libertés individuelles, avec une sorte de rage froide. Ce qui ressort de ce documentaire passionnant, c'est l'image d'une femme partie de zéro, passée par Harvard et Columbia, qui n'a jamais eu peur de rien. Est-elle l'un des derniers bastions d'un système attaqué par le roi fou Trump et ses sbires ? Incontestablement. En plus, elle est super attachante. François ForestierLa suite après la publicité "Lindy Lou, jurée N° 2", par Florence Vassault. Documentaire français 1h24. Lindy Lou est une femme d'âge moyen, conservatrice mais curieuse de tout, croyante mais marrante, issue du Deep South américain. Il y a vingt ans, elle a fait partie d'un jury qui a condamné un homme à la peine de mort. Hantée par la culpabilité, Lindy Lou part en quête des autres jurés, éparpillés dans le Mississippi… Florence Vassault "Honk", 2011 suit cette femme on découvre l'Amérique des armes à feu, des ultra-croyants, des partisans de la chaise électrique. Mais on est agrippé par la sincérité de Lindy Lou, sa vérité. Un plaidoyer puissant contre la peine de mort. François ForestierLa suite après la publicité "Impulso", par Emilio Belmonte. Documentaire français, avec Rocio Molina 1h25. Digne héritière d'Isadora Duncan pour l'affranchissement des codes chorégraphiques et petite cousine de Catherine Ringer pour le look espiègle, Rocio Molina réinvente le flamenco en privilégiant l'improvisation. Un art auquel elle confère de la rage, du déséquilibre et une belle douceur. Autour des répétitions d'une de ses créations au Palais de Chaillot, le cinéaste dresse le portrait d'une danseuse hors norme, entre scène, vie personnelle et sources d'inspiration. Grâce à une caméra toujours à la bonne distance de son modèle, on voit une artiste au travail. Xavier LeherpeurLa suite après la publicité C'est raté "Galveston", par Mélanie Laurent. Polar américain, avec Ben Foster, Elle Fanning, Lili Reinhart 1h31. Un petit truand rongé par une tumeur au poumon échappe à un traquenard tendu par son boss et s'enfuit avec l'argent de leur dernier coup. En chemin, il prend sous son aile une prostituée de 17 ans et sa petite sœur. Depuis qu'elle est passée derrière la caméra, Mélanie Laurent, l'actrice d'"Inglourious Basterds", ne s'embarrasse d'aucune précaution. Cela a donné une réussite, "Respire ", aux antipodes de cette production américaine. Elle adapte le livre de Nic Pizzolatto, créateur de la série "True Detective", un roman noir dans l'Amérique redneck des motels miteux, des filles-mères et des bad boys en cavale. Le résultat est embarrassant, entre poncifs du genre, dialogues explicatifs, violence caricaturale, mise en scène autosatisfaite et échappées poétiques sans étincelle. Quant à Ben Foster, dans son rôle habituel de taiseux écorché vif, et Elle Fanning, en ange déchu des bayous néo-orléanais, ils ne jouent pas dans le même film. Mélanie Laurent se targue de n'avoir pas froid aux yeux ; c'est un regard juste qu'il lui aurait fallu. Nicolas Schaller

Film de Michel Blanc 2018 - 1h28 Avec Karin Viard, Carole Bouquet, Charlotte Rampling, Jean-Paul Rouve, William Lebghil Voyez comme ils dansent... Julien sent comme une présence hostile derrière lui en permanence. Alex, son fils apprend qu'Eva, lycéenne de 17 ans a oublié de le prévenir qu'il allait être père. La mère d'Eva, Véro, dans une sale passe depuis sa naissance pense qu'elle va être obligée d'arracher le sac des vieilles pour nourrir le futur enfant..

Bandeannonce de Voyez Comme on Danse (2018) au Cinéma CGR Rennes La Mézière. Changer de cinéma. CGR La Mézière. Se connecter. Afficher le menu. Accueil; Films. À l'affiche; Horaires; Prochainement; Salle ICE. Programmation ICE; Concept salle ICE; Évènements; Le Club CGR; Offres. Anniversaire; Moins de 16 ans; Happy Réduit; Pass culture; Ciné-Club ; Cinéma. Votre

La danse, ce sont eux qui l’exécute. Y prennent-ils du plaisir ? Vaguement. Y sont-il contraints ? Totalement. Voyez comme on danse est le nouveau film chorale de Michel Blanc, où l’on y croise Julien Jean-Paul Rouve, dont la paranoïa grandissante expliquerait d’autres vices cachés, notamment à sa compagne, Lucie Carole Bouquet. Pendant ce temps, son fils Alex William Lebhil se voit déclarer par Juliette Jeanne Guittet non pas sa flamme mais un bébé de trois mois, qu’elle est bien décidée à garder. Face à une mère à fleur de peau et maladroite, Véro Karine Viard, Juliette trouve refuge chez sa marraine, Elizabeth Charlotte Rampling elle-même en prise à des conflits de taille avec son mari, Bertrand Jacques Dutronc, qui disparaît du jour au lendemain pour réapparaître en prison. Vous avez le décor ? Difficilement ? Pourtant suivez la danse et chaque mouvement et vous en connaîtrez tous les revirements. Michel Blanc signe, après plus de quinze ans, une suite rocambolesque de son long-métrage Embrassez qui vous voudrez » 2002, donnant cette fois-ci la parole aux enfants. Dans un décor parisien fait de beaux appartements, de bureaux sur grands boulevards et d’immeubles plus ouvriers, Michel Blanc donne à ce film choral les bons codes pour réussir la mixité. Toutes les classes sociales se côtoient et tous les âges, aussi. Chacun apporte son pas, à sa manière, et alimente ce ballet incessant d’une heure trente de comédie. Dans le drame comme dans l’humour, le scénario, habilement ajusté à ses comédiens, ne lasse jamais son spectateur. La fraîcheur des nouvelles têtes du cinéma français, comme William Lebghil, également à l’affiche du film de Thomas Lilti Première Année », sème subtilement une désinvolture et une nonchalance appréciable dans ce casting à fortes têtes. Alors le charme opère et chacun nous livre, à sa manière, ses failles et sa sensibilité. Voyez comme on danse n’apporte rien au genre, le film chorale ayant plus que jamais fleurit dans les propositions du cinéma français sur 2018, mais propose une aventure sans temps mort, et donc appréciable, de ces coureurs plus que danseurs parisiens. Lorsque la course se freine, qui d’entre eux resteront en lice ? * – Rencontre avec le réalisateur Michel Blanc Comment créer tous ces rapports entrecroisés entre les personnages de Voyez comme on danse, tout en adaptant les nouvelles relations avec les anciens personnages d’Embrassez qui vous voudrez ? Pour moi il y avait certaines évidences. Jacques Dutronc, Charlotte Rampling, devaient figurer dans ce nouveau long-métrage. Pour Gaspard NDLR Gaspard Ulliel, qui interprétait dans Embrassez qui vous voudrez le fils de Véro c’était différent. Je lui ai envoyé le scénario, mais je savais qu’il était dans une autre dynamique en ce moment. Interpréter de nouveau dans un personnage, quinze ans plus tard, dans un film choral, cela n’est pas évident pour un acteur à la carrière changeante. Le reste de l’équipe est venu naturellement. – – On sent une mixité intéressante entre l’ancienne génération d’acteurs et une nouvelle génération du cinéma français, était-ce voulu ? Ce n’était pas prémédité. Je voulais que l’élément déclenchant soit une jeune fille de 17 ans qui arrive chez sa mère et qui avait juste oubliée de prévenir cette dernière et le père de l’enfant. L’idée étant ensuite que cela créé un déséquilibre entre tous les personnages, de près ou de loin de cette jeune fille. J’avais aussi envie d’avoir dans ce film deux acteurs que j’adore Jean-Paul Rouve et William Lebghil, avec qui j’ai eu la chance de tourner ces dernières années. Je les voulais et ai écrit les rôles en fonction d’eux. Donc l’idée d’un film transgénérationnel n’était pas le fondement même du film. En revanche, une scène transgénérationnelle apparaît et me tenait à cœur lorsque le fils, Alex, demande conseil à Madame Andrée la voisine, dont la voix roque et le ton nous montre qu’elle a sans doute eu une vie beaucoup plus rock’n roll que la plupart des jeunes du film. – N’est-il pas difficile d’entraîner le lecteur jusqu’au bout avec cette palette de personnage où les caractères sont bien à part les uns des autres ? J’aime justement cette pluralité de caractères, et ce que j’aime par dessus tout c’est cacher des choses aux spectateurs pour les révéler aux derniers instants du film. Avec le personnage de Jacques Dutronc, par exemple, on sent que ce n’est pas un vrai cynique. Un peu comme les After Eight, j’aime que la couche de menthe soit là et il faut croquer dedans pour le savoir. Puis d’autres surprises plus étonnantes qu’il serait utile de réserver au spectateur ! [sourire] – Le montage, les temps morts balayés, tout votre film tient sur un rythme haletant. Cela fait depuis cinq films que je travaille avec la même monteuse, et le soucis est toujours le même dans la comédie; il faut faire avancer les choses. Pour reprendre des termes musicaux, il faut que ça swing ! Lorsque l’on donne un tempo dès le départ, il faut s’y tenir sinon le public se met en retrait. Il fallait que chaque scène démarre brusquement, tout comme la fin. Pour vous dire, à la fin du premier montage le film durait 1h43. Puis en deux mois, le film faisait 1h24. Nous avons enlevé presque vingt minutes de regards trop longs, de voitures que l’on a pas besoin de voir démarrer sur cent mètres comme dans certaines séries françaises [Rires]. Voyez comme on danse nous renvoie à la phrase Comment ils dansent sur un volcan . Alors s’ils s’arrêtent, ils se brûlent. Aucun ne peut s’arrêter. – Y a-t-il une part d’improvisation de la part de vos acteurs ou tout doit être fidèle à l’écriture initiale ? Je n’aime pas que les choses soient figées, sinon j’aurais travaillé dans l’administration. Quoi que, aujourd’hui cela tend à changer. [Rires]. Je trouve cela, au contraire, merveilleux de voir les comédiens et les dialogues évoluer, changer, s’interpréter différemment à l’écran. C’est pour cela que je choisis de ne pas faire d’essais les comédiens reçoivent leur texte et le jour J du tournage, on lance la caméra et on adapte. La seule chose qui était fixée était la musique de fin Let’s play the music and dance. – • Sortie en salle le 19 septembre 2018 © Pour le dire FoPPj3I.

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