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Qui ne connaît pas Bob Marley, une icône de la musique reggae ? Lucia De Solda, rédactrice à Synergies, vous parle de cet artiste génial dont c’est le 40ème anniversaire de sa mort, ce-mois-ci. Bob Marley, auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien, est né le 6 février 1945, à Nine Mile, en Jamaïque. Son nom complet de naissance est Robert Nesta Marley. Il a été surnommé The King of reggae » le roi du reggae. Son pseudonyme était Tuff Gong. Histoire familiale de Bob MarleySa mère, Cedella Marley Booker née en 1926, morte en 2008 est une chanteuse et écrivaine jamaïcaine. Son père, Norval Sinclair Marley fils d’un colon blanc ; mort en 1955 est élevé par sa mère en Jamaïque et voyage beaucoup pour affaires. Ses parents se marient alors que Cedella a 18 ans et Norval, 50. Bob Marley sera élevé presque exclusivement par sa mère son père n’ayant jamais vécu avec eux jusqu’à ses 5 ans environ. Son géniteur le prend avec lui dans la capitale pour une courte période, mais le confie à une dame âgée. L’apprenant Cedella le reprend et ils vont vivre à Kingston quartier de taudis, seul lieu où elle pouvait se permettre de vivre avec son fils. À Trenchtown, elle se met en couple une première fois avec Taddeus Livingston. Cet homme, père de Bunny Livingston soit Bunny Wailer formera le trio Wailers avec Bob et un autre membre, en 1963. Par la suite, elle a une autre union avec Edward Booker et va vivre dans le Delaware. De ces deux unions, elle aura d’abord une fille Pearl et ensuite 2 garçons Richard et Antony. De son côté, le géniteur du chanteur aura une fille. Bob Marley aura donc 2 frères et 2 sœurs. Pour résumer, on peut dire que de son enfance jusqu’à l’adolescence et même jeune adulte, il n’aura pas une vie facile et stable. Ses débutsSon style musical appartient au reggae, ska et rocksteady. Il chantait, jouait de la guitare et des percussions. Il commence sa carrière en 1962. Alors qu’il vit à Trenchtown avec sa mère, il rencontre Bunny Livingston, puis Peter Mackintosh qui deviendront les premiers membres de la première formation musicale de Bob Marley. Ensemble, ils interprètent des tubes de rhythm and blues entendus sur les radios de Miami. En 1963, c’est la création du groupe The Wailing Wailers » les gémisseurs gémissants avec Junior Braithwaite, Peter Tosh et Bunny Wailer qui vont jouer des morceaux de ska, gospel, rhythm and blues et soul dont Simmer Down ». En 1964, le titre Simmer Down » devient le premier vrai succès local en Jamaïque. D’autres morceaux suivront. Après son mariage en 1966, le chanteur - à ses débuts - part rejoindre sa mère remariée, dans le Delaware, aux États-Unis. Bob Marley continue à écrire des chansons tout en travaillant dans un hôtel. Son intérêt croissant pour le mouvement rastafari cf. plus bas, il autoproduit – après l’été de la même année - le titre Bend Down Low » dans le nouveau style rocksteady et crée, en parallèle, le label indépendant Wail’n Soul’m », avec Peter Tosh et Bunny Livingston. En 1967, ses disques n’ayant pas un succès lui permettant de subvenir à ses besoins ainsi qu’à ceux de sa famille et pour se ressourcer spirituellement, il retourne dans son village natal en 1967. Il continue à enregistrer des disques dans son label, sous le nom de Bob Marley & The Wailers. Rencontre avec Johnny Nash, chanteur américain 1968En 1968, Bob et Rita Marley ainsi que Peter Tosh rencontrent Johnny Nash. Celui-ci décide de lancer le style rocksteady aux États-Unis. Bob Marley va lui laisser des compositions inédites dont Stir It Up ». Cette chanson va devenir un succès pour le chanteur américain, tandis que l’album du groupe de Bob Marley ne sort pas il le sera finalement qu’en 1997. C’est un peu le temps de vaches maigres ». Son essorEn 1973, sous le nom du groupe des Wailers, Bob Marley et ses accompagnants sortent deux albums, à Londres. Après une tournée en Angleterre, différents membres quittent le team et le chanteur jamaïcain se retrouve en solo. Il s’adjoint néanmoins le trio vocal féminin The I Three », composé de Rita Marley son épouse, Marcia Griffiths et Judy Mowatt. The Wailers » représentera dès lors les musiciens basse, batterie, piano, guitare, harmoniciste, percussions et l’interprète. Leur premier album ensemble Natty Dread » est un chef-d’œuvre. Il permettra une reconnaissance mondiale de la musique de Bob Marley et des Wailers. Eric Clapton reprendra I Shot the Sheriff » qui accentuera le phénomène. Entre 1975 et 1976 suivront les albums Live ! » dans lequel se trouve le single No Woman No Cry » et Rastaman Vibration ». En 1977, après une tentative d’assassinat où Bob Marley sort indemne bien que blessé, cf. plus bas, le chanteur s’exile à Londres pour sa sécurité. Cette parenthèse anglaise durera jusqu’à mi 1978. Il retourne avec son groupe, justement cette année-là, en Jamaïque pour le concert intitulé One Love Peace Concert » qui sera un phénoménal succès le 22 avril. À cette occasion, l’icône du mouvement rasta parvient à réunir sur scène les deux ennemis politiques de l’époque. C’est l’ascension de sa carrière. Les tournées s’enchaînent. Toujours en 1978, il fait construire son studio, nommé Tuff Gong surnom qu’il s’est donné. Les albums Babylon by Bus », Kay » et Survival » sortent. Bob Marley & The Wailers vont notamment se produire en Nouvelle-Zélande et dans le continent africain dont en Zimbabwe en 1980, à l’occasion de l’indépendance du pays. Sa maladieSuite à un match de football et une blessure au pied droit, en mai 1977, on diagnostique un mélanome au gros orteil à Bob Marley. Celui-ci est opéré deux mois plus tard, mais que partiellement l’artiste refuse l’amputation qu’on lui conseille, par superstition. Il se croît tiré rétabli. Mais affaire à suivre… La fin de sa carrièreIl ne va pas terminer sa dernière tournée mondiale Uprising Tour » en 1980. Son dernier concert se tiendra le 23 septembre de cette année-là. Bob Marley ne retournera plus en studio et ne se produira plus sur scène. La fin de sa vieEn 1980, lors du jogging à New York, il perd connaissance. Il passe un examen qui lui révèle que son cancer s’est étendu 5 tumeurs… Les professionnels consultés lui prédisent seulement un mois de vie. Le chanteur consulte un autre médecin en Allemagne le très conversé Josef Issels qui ne réussira qu’à prolonger que très brièvement sa vie au prix d’horribles souffrances. Il ne dit rien à son entourage et joue un dernier concert enregistré à Pittsburgh, le 8 octobre. Son décèsBob Marley souhaiter retourner en Jamaïque, mais ne réussira pas à atteindre sa destination finale. Il décède d’un cancer généralisé à Miami, aux États-Unis, le 11 mai 1981. Il est rapatrié en Jamaïque et enterré dans son village natal de Nine Miles. Ses funérailles seront nationales. Ses successeurs et son influenceCertains de ses fils font de la musique Ziggy et Damian, notamment cf. interview de Virginio Bruno. Bob Marley a également influencé des artistes de différents genres. Vie privéeBob Marley aura 13 enfants reconnus, de 8 femmes différentes, dont 4 avec la seule femme qu’il va épouser union entre 1966 et 1981, Rita Marley. Certains de ses enfants par exemple Damian et Ziggy sont dans la musique. Faits marquantsIl échappe à une tentative d’assassinat le 3 décembre 1976 à Kingston, peu avant le grand concert en plein air Smile Jamaica ». Seront touchés lors de cette fusillade perpétrée par 6 hommes lui-même, sa femme Rita et le manager Don Taylor. Ils sont touchés les trois, mais évitent la mort miraculeusement surtout l’épouse du chanteur. Une des personnes impliquées dans ce délit est Jim Brown, un proche du parti de droite proaméricain, le JLP. Ce crime serait-il lié à des raisons politiques et raciales ? La question demeure en suspens pour Bob Marley. Celui-ci participera comme prévu au concert Smile Jamaica », à Kingston. Anecdotes Plus de 200 millions de disques vendus à travers le monde Bob Marley devient rasta dès 1966 sous l’influence notamment de Mortimo Planno personnage important du mouvement rastafari Hommage posthume de Bob Marley par la Jamaïque nommé à l’ordre du Mérite jamaïcain Statue grandeur nature érigée en Jamaïque Création d’un musée dédié à Bob Marley dans une maison qui lui avait appartenu 56 Hope road, dans un quartier chic Discographie de son vivant Albums studio The Wailing Wailers, Sortie 1965 Soul Rebels, Sortie 1970 Soul Revolution, Sortie 1971 The Best of the Wailers, Sortie 1971 Catch a Fire, Sortie 1973 Burnin’, Sortie 1973 Natty Dread, Sortie 1974 Rastaman Vibration, Sortie 1976 Exodus, Sortie 1977 Kaya, Sortie 1978 Survival, Sortie 1979 Uprising, Sortie 1980 Mon avisLes chansons de Bob Marley sont intemporelles. Elles sont mélodieuses et pleines de sens. Bob Marley avait des idées pacifistes. Son adhésion » au mouvement rasta l’a rendu encore plus accessible, bienveillant et reconnu. Pour lui rendre hommage et pour les raisons évoquées juste avant, j’ai écrit cet article. Le saviez-vous ? Qu’est-ce que le mouvement rastafari rasta ?Le rastafarisme, aussi appelé mouvement rastafari, est un mouvement philosophique et culturel. Les rastas », nom donné à la plupart de ses membres, vivent dans les îles Caraïbes et plus particulièrement en Jamaïque. OriginesCette dénomination provient de Rastafari Makkonen » nom du Négus d’Éthiopie. C’est dans les années 30 que le mouvement rastafari naît aux États-Unis et en Jamaïque année du couronnement du Négus d’Éthiopie cité plus haut qui prendra le nom d’Hailé Sélassié. Il provient du fait que certains leaders de la cause des Noirs étaient convaincus que la seule vraie » Bible était celle des origines. Ils conseillaient le retour en Afrique, pour les descendants des esclaves originaires d’Afrique. Les rastas considèrent l’empereur d’Éthiopie comme le Messie » de par les écrits bibliques Hailé Sélassié étant, selon la tradition, un descendant du roi Salomon et de la reine de Saba. Cet homme serait celui chargé de les ramener en Afrique, et plus particulièrement en Éthiopie seul pays africain n’ayant jamais été colonisé par les Européens. Bien qu’il n’ait aucun lien avec le mouvement, il a accordé des terres, près d’Addis Abeba. Certains sont venus s’y installer. Particularités des rastasIls croient en un Dieu qu’ils appellent Jah » abréviation pour Jéhovah ». Ils fument du cannabis qui, selon eux, est une manière de méditer pour se rapprocher de Dieu. Généralement, ils sont proches de la nature, ne boivent pas d’alcool et ne consomment pas de viande. Ils se laissent pousser les cheveux et portent des Dreadlocks ». Les couleurs les représentant sont celles du drapeau éthiopien vert, jaune et rouge. La musiqueLe reggae est associé à la culture et au mouvement des rastas. Certains artistes dont Bob Marley, les Wailers, Jimmy Cliff et Alpha Blondy ont permis de faire connaître ce mouvement dans les années 1970/1980. Bob Marley est le plus connu de cette liste. Plus récemment, le rappeur Snoop Dogg a affirmé s’est converti 2012. Il a sorti un album de reggae. Interview de Viginio Bruno, collaborateur à Foyer-Handicap et fan de Bob Marley Comment et quand as-tu connu Bob Marley ?Je suis devenu fan quand j’étais à l’école, à l’âge de 15 ans. J’avais un copain qui amenait son lecteur de radiocassette. Il m’a fait découvrir Bob Marley. On l’écoutait même dans les bus et ça m’a fait tilt » ! Qu’est-ce qui te plaît dans sa musique ?Même si je ne comprends pas l’anglais, je sais que ses chansons m’inspirent l’amour. Que penses-tu de la vie qu’il a eue ?Il a eu une vie très difficile, surtout avec son père. Pourquoi est-il unique ?Il est vraiment LA grande légende du reggae. C’est avec lui que j’ai connu ce style de musique. Par la suite, j’ai découvert d’autres chanteurs de reggae. Même si Bob Marley est mort depuis longtemps, de nombreuses personnes de tous pays reprennent encore ses chansons. Quelle est ta chanson préférée ?Je les aime presque toutes. J’adore Stir It Up » qui est vraiment excellente. Que penses-tu de ses successeurs ?Bob Marley a eu de nombreux enfants dont Ziggy, Vincent, Damian, Julian… Je ne les connais pas tous. Mais la plupart font de la musique. J’ai déjà vu Ziggy Marley en concert. J’avais vraiment l’impression de voir son père. Ils se ressemblent comme deux gouttes d’eau. Pour en savoir plus Site internet officiel Chaîne YouTube Documentaire sur la tentative d’assassinat de Bob Marley sur Netflix ReMastered Who Shot the Sheriff 2018, 57 minutes, âge conseillé 16 ans et plus En 1976, la légende du reggae Bob Marley survit à une tentative d’assassinat, alors que des heurts politiques déchirent la Jamaïque. Mais qui a commandité la fusillade ? » Série documentaire sur YouTube pour les 75 ans de Bob Marley, 2020LEGACY, bande-annonce

Résumé Index Plan Texte Bibliographie Notes Citation Auteur Résumé Étudier la musique dub, c’est remonter au berceau d’un grand nombre de musiques populaires urbaines de la fin du XXe siècle rap, disco remix, trip-hop…. Nous allons donc donner dans cet article une vision globale du dub jamaïcain autour d’une réflexion qui aura pour enjeux de déterminer si cette musique peut être considéré comme un genre musical ». On s’intéressera notamment au travail novateur de certains ingénieurs du son sur de la matière sonore préenregistrée dans les studios d’enregistrement de Jamaïque au début des années de page Entrées d’index Haut de page Texte intégral 1 Culte jamaïcain considérant l’Ethiopie comme la Terre sacrée et rejetant les valeurs décadentes et ... 2 BARROW et DALTON, 1997, p. 199. 3 les ouvrages et articles de grands historiens de la musique jamaïcaine tels que Steve Barrow se con ... 4 une sorte de remixage des chansons reggae placé sur la face B des quarante-cinq tours jamaïcains. 5 Nous emploierons l’expression de fond sonore » pour différencier le dub d’un autre type de versio ... 1Cela fait maintenant près de quarante ans que la Jamaïque, une île des Caraïbes comptant moins de trois millions d’habitants, inonde le marché du disque de musiques populaires », telles que le mento, le rocksteady, le ska, ou encore le reggae. Pourtant, le succès mondial du reggae et de son emblématique porte-parole Bob Marley, associé au rastafarisme 1, cache quelques innovations musicales bien plus importantes, notamment en ce qu’elles ont pu apporter aux musiques électroniques et amplifiées de la fin du vingtième siècle. En effet, est née en Jamaïque aux alentours de 1968 2, une musique connue sous le nom de dub. Plus discrète que le reggae, elle s’avère pourtant bien plus influente sur nos musiques urbaines contemporaines que ce dernier, tout au moins sur le plan technique et musical. Ce paradoxe vient du fait que le dub est définit de manière générale3 par l’approche technique de la matière sonore qu’il sous-tend 4. On pratique le dub, mais en déconsidérant l’aspect musical condamné à n’être qu’un simple fond sonore » 5. On le présente alors comme un style de reggae. 6 On pourrait ainsi parler de différents style de dub celui de King Tubby, de Mad Professor, ou plu ... 2Mais le dub jamaïcain ne peut-il pas être considéré comme un genre musical à part entière, un modèle dont un certain nombre de traits de caractères feraient se réunir dans une même famille des styles musicaux différents 6 ? C’est à cette question que nous allons tenter de répondre dans le présent article, en éclairant dans un premier temps les facteurs qui nous ont conduit à une telle problématique. Techniques et innovations musicales 7 discothèque mobile où l’on diffusait le dub et les dernières musiques à la mode » pour les gens n ... 8 dont les illustres représentants sont Osbourne King Tubby » Ruddock, Lee Scratch » Perry, Errol ... 3Si nombreux sont ceux qui considèrent le dub comme un ensemble de techniques, c’est avant tout parce qu’ils associent cette musique aux outils de création qui lui sont dédiés ou à des traits culturels vecteurs de technicité le compositeur de morceaux dubs, le sound system7, le dub-plate… Prenons pour exemple le cas du compositeur. Ce dernier, ingénieur du son aussi appelé dub-master ou mixer8, est un passionné de l’électronique et du son, sans formation musicale particulière, dont le but avoué est d’entrer au cœur de la matière sonore à l’aide d’effets spéciaux pour changer ses paramètres hauteur, intensité, durée, couleur…. Fait nouveau dans le monde de la composition musicale, le dub est la musique de techniciens du son. On comprend alors pourquoi des traits sociaux, bien qu’ayant participé à l’émergence du dub, ont aussi eu pour conséquence de stigmatiser ce dernier au détriment de la musique. 9 notamment les studios Black Ark, Tubby’s, Gibbs ou Channel One. 10 Exemple qu’on peut retrouver dans le livret de la compilation de King Tubby, Dub Gone Crazy », 19 ... 11 King Tubby, Dub Gone Crazy », 1994 4Des expérimentations matérielles novatrices menées en studio par les mixeurs pour composer du dub eurent la même conséquence. C’est, en effet, à l’aube des années soixante-dix, que le studio d’enregistrement9, initialement équipé pour enregistrer des disques, devint une sorte d’instrument de musique sous l’impulsion de dub-masters comme King Tubby et Errol Thompson. Ces derniers n’hésitèrent pas à modifier concrètement leurs outils de travail, souvent rudimentaires, pour pratiquer d’innovantes expérimentations sonores. Par exemple, un simple magnétophone à bandes se métamorphosait dans les mains de King Tubby en une sorte d’échantillonneur à bandes », un instrument avec lequel on conserve des portions d’une chanson déjà enregistrée et enchaîne cette matière sonore de manière nouvelle 10. De même, ce dernier se bricola en 1974 un effet d’écho qu’on a prit l’habitude d’appeler écho à bandes » 11. Le principe en était simple il suffisait d’isoler une boucle de bande magnétique une séquence musicale, qu’on passait ensuite sur les têtes d’un vieux magnétophone deux pistes, le tout en jouant sur la vitesse de déroulement de la bande. Cette séquence était finalement injectée dans le morceau dub lors du mixage. 12 Un rythme » riddim, dans la terminologie du reggae est l’élément fondamental de toute chanson j ... 13 celles précédemment obtenues. 14 Cette façon de concevoir l’objet musical par le biais d’un travail sur un matériau sonore préexista ... 5Le troisième facteur de technicité qui fausse la définition du dub est l’incidence musicale de ces expérimentations matérielles. Le travail de composition du mixeur s’apparente ici à un jeu de construction. Pour faire un dub, le mixeur va utiliser comme matière sonore de base le riddim12 d’une chanson reggae. En fait, il va séparer dans une chanson le riddim des pistes vocales et instrumentales, puis découpera les pistes ainsi obtenues. Il pourra alors entamer la composition de son morceau en élaborant, autour du riddim, une dramatique musicale différente de celle de la chanson dont il se sert. Pour cela, le mixeur injectera lors du mixage des enveloppes sonores » 13, de la même manière qu’un compositeur classique » aurait utilisé des notes14. Il pourra par la suite mettre en relief à son gré certaines de ces enveloppes », principalement grâce à des méthodes d’arrangement disposition des enveloppes sonores…, d’égalisation accentuation du volume sonore…, ou l’aide d’effets spéciaux écho, déphasage, réverbération…. 15 et la définition suivante, donnée par Bruno Blum 2000, en est symptomatique Dub version rem ... Bien que ces manipulations semblent prendre le pas sur l’idée même d’un paysage sonore spécifiquement dub »15, on ne peut s’empêcher de penser qu’il manque, pour définir cette musique, une étude de son univers sonore. C’est pourquoi nous allons l’effectuer maintenant. Un nouvel univers sonore 6Sur le plan sonore, le dub comporte tout d’abord un aspect récurrent incarné par un ensemble basse/ batterie surexposé. En effet, le passage de l’univers musicale du reggae à celui du dub entraîne la disparition de certaines lignes mélodiques celles du chant ou des cuivres pour une mise en avant de la rythmique. Des indices plus précisément délimités nous permettent aussi de repérer l’espace sonore du dub. Par exemple, les effets d’écho et de réverbération, tels qu’ils sont utilisés par les mixeurs, peuvent dilater et/ou transformer l’espace sonore dans lequel ils évoluent. La réminiscence d’un thème peut, d’autre part, servir de lien entre la chanson reggae et le morceau dub. C’est un lieu où l’oreille de l’auditeur pourra se reposer, un terrain connu. L’auditeur pourra aussi remarquer qu’une fois le mixage du morceau dub accompli, la situation d’isolement de certaines enveloppes sonores décrira un lieu infiniment vaste et inconnu. 16 Une discographie sélective illustrant cet éclectisme sonore est proposée aux lecteurs à la fin du p ... 7Bien qu’une description détaillée de ces enveloppes sonores soit ici une entreprise vaine, on peut tout de même en donner les principales caractéristiques. Tout d’abord, on retrouve les instruments familiers du reggae batterie, claviers, cuivres, basse et guitare électriques. On y entend aussi d’éclectiques images sonores des sons transformés, des bruitages incongrus ou des mélodies rapportées, parfois réunies autour de thématiques pour contribuer à un imaginaire influencé par le cinéma western, science-fiction, kung-fu, la bande dessinée ou la religion Bible, éthiopisme…, mais plus souvent n’ayant de commun que l’univers dans lequel elles sont projetés 16. 17 que l’on retrouve dans un album comme Kung Fu Meets The Dragon » Justice League, 1975… 18 dans un album comme King Tubby meets Rockers Uptown » Shanachie, 1994… 8En résumé, on peut dire que le dub ne peut pas être réduit à un simple ensemble de techniques » qui visent à remixer une chanson reggae, car les mixeurs cherchent à travers cette musique à faire passer des émotions particulières étonnement, excitation… en entraînant l’auditeur dans un paysage sonore différent de celui du reggae. Le dub est conçu pour mettre les sens en éveil par différents traitements de la matière sonore. On note alors deux approches sonores différentes, l’une concentrée sur la transformation du son, et l’autre sur la création de paysages sonores. En effet, si Perry entrevoit dans le dub la possibilité de créer de petits univers sonores fait de bruitages, de gags sonores, d’onomatopées ou de salades de mots délirantes 17, Tubby l’aborde plutôt comme un moyen de faire évoluer le son jamaïcain 18 en modifiant les timbres, saturant les sons de la grosse caisse…. Ces différentes approches renforcent l’identité d’une musique définitivement détachée du reggae. 9On peut d’ailleurs constater qu’il existe des points de basculement qui détachent l’auditeur de l’univers du reggae pour l’emmener progressivement vers celui du dub. Certains mixeurs exécutent, par exemple, un geste compositionnel qui consiste à commencer un morceau dub par un extrait de la chanson originale celle qui sera placée sur la face A du disque, puis à en réduire l’orchestration à sa substantifique moelle, l’ensemble basse/batterie, provoquant concrètement la sensation de basculement. 10D’une autre manière, les producteurs se servent des pochettes d’albums pour rendre le dub tributaire d’une image différente de celles des musiques distribuées sur le marché du disque jamaïcain ; on remarque précisément que cette imagerie proche d’un surréalisme pictural » décrit des situations liées aux esthétiques fantastique » Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires » de Scientist et de science-fiction » Scientist And Jammy Strike Back ! » de Scientist et Prince Jammy à l’opposé de celles délivrées par les disques reggae, en cela que les pochettes de ces derniers montrent généralement des photos d’artistes, d’armes ou de cannabis. Politisées, violentes ou à connotations sexuelles, les pochettes de disques de reggae expriment plutôt la réalité du quotidien. 19 ce que Chris Salewicz 2001, p. 32 souligne comme étant traditionnel chez les artistes jamaïcains ... 11On ajoutera aussi que les dub-masters créent un décalage entre la terminologie dub et celle plus traditionnelle du reggae en s’inventant des surnoms 19 en adéquation avec l’univers musical et pictural précédemment décrit. On appellera alors King Tubby » le roi des tubes cathodiques » le dub-master Osbourne Ruddock. On préférera aussi aux noms Neil Fraser et Hopeton Brown ceux, respectivement, de Mad Professor Professeur fou » et Scientist » Scientifique ». En s’emparant des clichés de la vision humaine du futur véhiculée par le cinéma et la bande dessinée, les mixers et les producteurs offraient au dub, avec un second degré non dissimulé, l’image crédible d’une musique futuriste. Le dub est donc une musique jamaïcaine originale qui se différencie en tout point du reggae. Cependant, il nous reste encore à en définir l’essence. L’essence du dub 20 La Jamaïque fut, jusqu’en 1962, une colonie de l’empire britannique. 12Comprendre le dub, c’est avant tout saisir l’importance de son influence sur l’ensemble des musiques populaires qui sont, à un moment ou à un autre, entrées en contact avec la musique jamaïcaine dans les années soixante-dix. Pour des raisons historiques20 ou liées à des mouvements migratoires importants21, les pays dont nous étudierons les musiques sont les Etats-Unis et la Grande-Bretagne. 21 BLUM, 2000, p. 45. 22 CHEESEMAN, 1985. 13Depuis la fin de la seconde guerre mondiale, une tendance à l’émigration fait qu’une communauté jamaïcaine déshéritée est présente aux Etats-Unis. La méthode de travail du son que s’est révélé être le dub découpage des morceaux, ajout d’effet… a donc pu se généraliser dans le monde des musiques urbaines en notant tout de même que les racines de ces musiques américaines sont nombreuses, variées et parfois paradoxales. Il existe de nombreux indices historiques ou musicaux permettant de rapprocher la culture des sound-systems » de celles plus tardives du rap des ghettos new-yorkais 21, et des musiques populaires électroniques22 disco remix…. Mais si l’on veut résumer l’apport des dub-masters sur la modernisation des techniques de composition aux Etats-Unis, on peut dire que dans les musiques où l’on considère la table de mixage comme un instrument de musique et le deejay/mixer comme un artiste, on est incontestablement sous l’influence du dub. 14En Grande-Bretagne, l’influence du dub fut particulière, car cette musique y avait déjà trouvé un écho à travers la personne d’Adrian Sherwood producteur et mixeur anglais. Ce dernier imposa dès la fin des années soixante-dix une empreinte mêlant influences rock, funk, rythmes steppers un style plus énergique de reggae né en Angleterre, techniques du dub, racines analogiques utilisation de bandes, effets… et sonorités électroniques. Ce métissage fut un premier pas vers un style de dub purement anglais, qui sera suivie au cours des années quatre-vingt-dix par des labels comme Universal Egg, Third Eye Music ou Word Sound. Mais plus important encore, la création d’un tel style de dub a permis aux musiques pop britanniques de s’imprégner du dub jamaïcain. On retrouvera alors le dub dans des productions de groupes rocks, trip-hops ou jungle The Clash, XTC, The Wild Bunch, Asian Dub Foundation…. Cependant, on constate que tout ces métissages sont le fruit de politiques consistant à réunir différentes communautés autour de projets culturels. On considère la richesse sonore de chaque musique pour l’exotisme qu’elle apporte. Ce n’est pas le travail que peut effectuer le dub-master qui est pris en compte ici, même si la composition à partir de boucles sonores n’est pas sans rappeler celle des aînés jamaïcains. Reste, pourtant, ce sentiment que l’on cherche à donner à l’auditeur l’impression d’entendre du dub, au travers de quelques clichés un univers submergé d’échos, d’effets sonores aériens, de profondes basses réverbérées, et de rythmiques hypnotiques. Peut-être est-ce là un moyen d’emmener le dub vers de nouveaux horizons. Mais alors, quelle est la véritable nature du dub ? Quelle est la définition la plus juste qu’on puisse lui donner ? 23 comme en témoignent les albums de Perry produit par le Mad Professor dans les années quatre-vingts ... 24 Mad Professor », The Wire, 148, june 1996. 25 il va jusqu’à changer entièrement la basse du morceau Weather Storm ». 15On constate à l’écoute de l’album No Protection », réalisé par le dub-master anglais Mad Professor en 1995 à partir de l’album Protection » Circa Records, 1994 de Massive Attack, que l’on tient là une œuvre qui synthétise parfaitement les facteurs d’originalités du dub. En premier lieu, Mad Professor utilise délibérément son matériel de manière peu optimale. Il met les technologies actuelles à l’épreuve, à la manière de King Tubby. Cela donne des morceaux aux paysages sonores proches de ceux développés dans le dub des origines, régis par le même principe de dilatation de l’espace-temps et une vision surréaliste » de la musique que viennent à envier certains des plus grands dub-masters comme Scratch » 23. De plus, le travail effectué par le Mad Professor sur la voix est proche de celui de Perry24 un univers qui se défini par ses textes hachés, onomatopées et autres glossolalies ; en ajoutant à cela une mise en avant de la rythmique basse/batterie 25 et une application d’effets écho, reverb, phaser… sur les enveloppes sonores. 16Réalisé à partir d’un album trip-hop Protection », les morceaux de Mad Professor montrent surtout que le caractère reggae » du dub originel n’est pas une de ses spécificités. Il y a, en effet, beaucoup de disc-jockeys qui considèrent le dub comme le versant expérimentale du reggae. Si Tubby et ses disciples ont développés le dub autour du reggae, c’est avant tout parce que les studios et les producteurs, pour lesquels ils travaillaient, leur offraient essentiellement ce type de matière sonore. Il ne faut pas oublier que Perry, tout comme d’autres compositeurs jamaïcains, livraient parfois des œuvres teintées de rythmes souls » et funks ». 26 TOOP, 2000. 17Nous pouvons alors conclure sur une définition du dub qu’on peut résumer comme étant l’art de transformer la matière sonore d’un album de musique populaire rock, trip-hop, reggae, disco, funk… en un album qui met en avant l’ensemble basse/batterie, à l’aide de la technologie de studio et des techniques développées par King Tubby et ses disciples. Lorsque le dub est bien fait, il prend chaque fragment et l’imprègne d’une nouvelle vie, transformant un ordre rationnel de séquences musicales en un océan de sensations. » 26 C’est le principal facteur d’originalité du dub jamaïcain, celui qui le sépare définitivement de son image de version » pour lui offrir celle de genre musical. Et même si beaucoup d’albums dub des années soixante-dix n’étonnent plus vraiment l’auditeur d’aujourd’hui, on peut comprendre que l’important dans cette musique n’est pas tant dans le résultat musical à proprement parler, mais plutôt dans le fait qu’elle fut celle de visionnaires » jamaïcains ayant anticipé trente ans de musiques populaires urbaines du monde entier. Haut de page Bibliographie BARROW S. et DALTON P., Reggae The Rough Guide, Rough Guides/Penguin, 1997, 395 p. BLUM B., Le reggae, Librio musique, Paris, mai 2000, 95 p. CHEESEMAN P., History Of House », DJ magazine, 1985 CONSTANT D., Aux sources du reggae. Musique, société et politique en Jamaïque », Epistrophy, 1986/2, Editions Parenthèses. KATZ D., People Funny Boy The Genius Of Lee Scratch » Perry, Payback Press, 2000 Mad Professor », The Wire, 148, june 1996 SALEWICZ C. et BOOT, A., Reggae Explosion – histoire des musiques de Jamaïque, Editions du Seuil, 2001 TOOP D., Ocean Of Sound Ambient music, mondes imaginaires et voix de l’éther, Kargo, Cahors, 2000 Trip-hop », Mix Mag, June 1994. Discographie sélective King Tubby, Dangerous Dub », Greensleeves Records, 1996 King Tubby, Dub From the Roots », Culture Press, 1997 King Tubby, Dub Gone Crazy », Blood & Fire, 1994 King Tubby, Dub Like Dirt 1975-1977 », Blood & Fire, 1999 King Tubby, King Tubby Meets Rockers Uptown », Shanachie, 1994 Lee Scratch » Perry, Arkology », Island, 1997 Lee Scratch » Perry, Blackboard Jungle Dub », Jet Star, 1998 Lee Scratch » Perry, Kung Fu Meets the Dragon », Justice League, 1975 Lee Scratch » Perry, Mystic Warrior Dub », Ariwa Sounds ARICD 054 Lee Scratch » Perry, Revolution Dub », Esoldun-Mélodie Mad Professor, No Protection », Circa Records, 1995 Haut de page Notes 1 Culte jamaïcain considérant l’Ethiopie comme la Terre sacrée et rejetant les valeurs décadentes et corrompues de la civilisation occidentale. 2 BARROW et DALTON, 1997, p. 199. 3 les ouvrages et articles de grands historiens de la musique jamaïcaine tels que Steve Barrow se contentent de passer en revue des techniques et des artistes, plutôt que d’articuler un discours autour de préoccupations musicales. 4 une sorte de remixage des chansons reggae placé sur la face B des quarante-cinq tours jamaïcains. 5 Nous emploierons l’expression de fond sonore » pour différencier le dub d’un autre type de version de chanson dont seules les pistes instrumentales ont été conservées la version instrumentale » ; cette dernière apparait aussi en face B de nombreux quarante-cinq tours, mais n’est qu’une version dont les pistes ne subissent aucune modification. 6 On pourrait ainsi parler de différents style de dub celui de King Tubby, de Mad Professor, ou plus largement du rap et de certaines musiques électroniques historiquement liées au dub jamaïcain. 7 discothèque mobile où l’on diffusait le dub et les dernières musiques à la mode » pour les gens n’ayant les moyens d’acheter ni disque ni radio. 8 dont les illustres représentants sont Osbourne King Tubby » Ruddock, Lee Scratch » Perry, Errol Thompson, Prince Jammy », Scientist », et Sylvan Morris. 9 notamment les studios Black Ark, Tubby’s, Gibbs ou Channel One. 10 Exemple qu’on peut retrouver dans le livret de la compilation de King Tubby, Dub Gone Crazy », 1994 11 King Tubby, Dub Gone Crazy », 1994 12 Un rythme » riddim, dans la terminologie du reggae est l’élément fondamental de toute chanson jamaïcaine ; c’est une construction rythmique axée sur la combinaison basse / batterie, autour de laquelle a été arrangée une chanson. Parfois, une petite mélodie est associée au riddim, mais l’ingrédient principal reste la ligne de basse. 13 celles précédemment obtenues. 14 Cette façon de concevoir l’objet musical par le biais d’un travail sur un matériau sonore préexistant est original à la fin des années soixante dans la musique populaire jamaïcaine. D’un point de vue musicologique, l’enveloppe sonore » accomplit ici une véritable révolution dans la mesure où elle implique la disparition de la note en tant qu’élément de base du langage musical. 15 et la définition suivante, donnée par Bruno Blum 2000, en est symptomatique Dub version remixée d’un morceau, où subsistent des parties de voix ou non. » 16 Une discographie sélective illustrant cet éclectisme sonore est proposée aux lecteurs à la fin du présent article. 17 que l’on retrouve dans un album comme Kung Fu Meets The Dragon » Justice League, 1975… 18 dans un album comme King Tubby meets Rockers Uptown » Shanachie, 1994… 19 ce que Chris Salewicz 2001, p. 32 souligne comme étant traditionnel chez les artistes jamaïcains qui s’affublaient de narquois sobriquets aristocratiques » depuis les années quarante. 20 La Jamaïque fut, jusqu’en 1962, une colonie de l’empire britannique. 21 BLUM, 2000, p. 45. 22 CHEESEMAN, 1985. 23 comme en témoignent les albums de Perry produit par le Mad Professor dans les années quatre-vingts Mystic Warrior Dub »…. 24 Mad Professor », The Wire, 148, june 1996. 25 il va jusqu’à changer entièrement la basse du morceau Weather Storm ». 26 TOOP, de page Pour citer cet article Référence papier Wilfried Elfordy, Le Dub jamaïcain du fond sonore au genre musical », Volume !, 1 1 2002, 39-46. Référence électronique Wilfried Elfordy, Le Dub jamaïcain du fond sonore au genre musical », Volume ! [En ligne], 1 1 2002, mis en ligne le 15 mai 2004, consulté le 29 août 2022. URL ; DOI de page Droits d’auteur Tous droits réservésHaut de page

Enmarchant entre les rues, nous avons senti le barbecue et entendu de la musique jamaïcaine. Restaurant jamaïcain avec un chef original. Nous y avons mangé des ailes de poulet BBQ. quelque chose de délicieux. Mon fils a même commandé des portions à emporter. Mon mari est d'Afrique du Sud et il fait du barbecue presque tous les jours

Musique jamaïcaine englobe un large éventail de styles tels que le ska, rocksteady, dancehall et de reggae. Beaucoup de ces styles influencent mutuellement et peuvent retracer leurs origines à une combinaison de traditions musicales africaines et européennes. Une autre influence décisive sur l'évolution de ces styles était le mutable tradition de la musique populaire des États-Unis. Jamaican Folk Music Musique populaire jamaïcaine Beaucoup peut être attribuée à des traditions musicales d'Afrique occidentale tels que kumina et tambo que des comptines et de mélodies folkloriques ainsi européenne. La langue chantée dans ces chansons est créole jamaïcain, qui était un mélange des langues africaines et la langue anglaise. Une forme de musique populaire jamaïcaine, mento, utilise des instruments acoustiques tels que guitare, banjo et de la main tambours. Cette forme est née au début du 20e siècle et plus tard fortement influencer ska. Caraïbes Une autre influence sur ska ainsi que sur le reggae et le dub avait de la musique calypso trinidadien, qui était populaire dans les Caraïbes dans les années 1920. Cette musique même mélangé motifs rythmiques Afrique de l'Ouest avec des mélodies folkloriques européennes. Après la Seconde Guerre mondiale, plus de formes musicales des Caraïbes, tels que la musique de steel pan de Trinité-et-Tobago, est devenu populaire en Jamaïque. Dans les premières décennies après la guerre, musiciens jamaïcains ont commencé combinant acier poêle et calypso avec la musique folklorique mento indigène. R & B et Jazz Soldats américains stationnés sur la Jamaïque après la fin de la Seconde Guerre mondiale se écouter les hits radio populaires de la journée, qui comprenait R & B et de la musique de jazz. Jamaïcains qui avaient acheté des radios pendant ce temps ont eu accès à des stations de radio La Nouvelle-Orléans, qui ont joué des chansons par des musiciens tels Fats Domino, Jelly Roll Morton et Professor Longhair. Quand les artistes jamaïcains combinés musique folk avec les sons qu'ils entendaient, ska est né. Rock n 'Roll Selon Bob Marley, rocksteady, une autre forme musicale jamaïcaine, a émergé après musiciens jamaïcains entendre James Brown et d'autres musiciens de funk des années soixante. Rocksteady a ralenti le rythme et a présenté un riff de guitare distinctif. De cette formule musicale de la musique que nous appelons reggae a évolué dans les années soixante. Comme reggae a gagné un public international dans les décennies suivantes, il est devenu synonyme de toute la musique populaire jamaïcaine.

3lettres. 1. (Médecine) Durcissement douloureux de la peau qui résulte du frottement des chaussures sur le pied. 2. (Musique) Instrument à vent en cuivre fait d'un tube replié sur lui-même, évasé en large pavillon et muni de pistons. Jouer du cor de chasse.

Moitié de l’iconique duo jamaïcain et producteur de reggae, le musicien avait notamment travaillé pour Mick Jagger, Bob Dylan ou encore Serge Gainsbourg. Il est mort le 8 décembre à l’âge de 68 ans. Reconnu comme un des plus grands bassistes de l’histoire de la musique, Robbie Shakespeare est mort à l’âge de 68 ans. Le duo qu’il formait avec le batteur Sly Dunbar, Sly and Robbie, a été récompensé de deux Grammy et a eu une influence majeure de la pop, du reggae et de la musique jamaïcaine. Je suis sous le choc et dévastée après avoir appris que mon ami et frère, le bassiste légendaire Robbie Shakespeare, est mort », a indiqué la ministre dans un communiqué daté de mercredi. Robbie et Sly Dunbar le batteur en tant que Sly and Robbie, faisaient partie des plus grands musiciens de la Jamaïque », a-t-elle ajouté. Selon le journal jamaïcain The Gleaner, Shakespeare est décédé en Floride où il avait été hospitalisé pour des problèmes liés aux reins. Né le 27 septembre 1953 à Kingston, il avait appris à jouer de la basse avec Aston Barrett, l’un des futurs membres des Wailers qui accompagnaient Bob Marley. Il avait ensuite fondé au milieu des années 70 avec Sly Dunbar l’un des duos d’accompagnement les plus célèbres de la musique reggae, puis était devenu un producteur à succès. Le duo a collaboré avec les plus grands artistes jamaïcains de reggae comme Black Uhuru, le co-fondateur des Wailers Peter Tosh, Gregory Isaacs, ou les légendes du rub-a-dub U-Roy et Lee Scratch » Perry, décédés en février et août dernier. A l’aube des années 1980, leur talent dépasse les frontières de l’île caribéenne et ils collaborent avec des artistes du monde entier Grace Jones, Bob Dylan, Madonna, No Doubt, les Rolling Stones mais aussi Serge Gainsbourg qu’ils accompagnent pour son album Aux armes et caetera », ou Princesse Erika. En 1984, l’album des Black Uhuru Anthem », qu’il avait produit, avait obtenu le premier trophée décerné aux Grammys pour la musique reggae. Sly and Robbie avaient également triomphé aux Grammys avec leur album Friends » en 1998. L’année dernière, le magazine Rolling Stone l’avait classé 17e sur la liste des meilleurs bassistes de l’histoire. Registrujse na Deezer i slušaj Quand on est musicien od Gilbert Montagné i još 90 miliona numera. Depuis le jeudi 29 novembre 2018, le reggae jamaïcain est inscrit au Patrimoine Culturel immatériel de l’UNESCO. Une grande nouvelle pour la culture jamaïcaine et surtout pour tous les amateurs de reggae partout dans le monde. Le comité de délibération a reconnu la contribution du reggae jamaïcain à la prise de conscience internationale sur les questions d’injustice, de résistance, d’amour et d’humanité. Même si la musique reggae a largement dépassé les frontières de la Jamaïque, aujourd’hui ce sont les chanteurs de reggae jamaïcain que nous souhaitons mettre à l’honneur. Voici 18 artistes à re Marley Bob Marley, le plus connu des chanteurs de reggae, s’est battu toute sa vie pour la paix, l’amour et la contenu intégré souhaite enregistrer et/ou accéder à des informations sur votre appareil. Vous n’avez pas donné l’autorisation de le ici pour autoriser cela de toute façonQueen Ifrica Le reggae jamaïcain compte aussi de grandes chanteuses comme Queen Ifrica, Etana ou Queen contenu intégré souhaite enregistrer et/ou accéder à des informations sur votre appareil. Vous n’avez pas donné l’autorisation de le ici pour autoriser cela de toute façonEtana Le contenu intégré souhaite enregistrer et/ou accéder à des informations sur votre appareil. 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Aprèsle départ du chanteur, c’est John Holt qui est désigné leader du groupe. L’aventure avec The Paragons va durer un peu plus de 5 ans. John Holt y interprétera notamment les deux titres les plus célèbres du groupe que sont « The Tide Is High » qui fut repris par Blondie puis Atomic Kitten, ainsi que les morceaux « Man Next Door » et « Wear you to the ball ».

INDEPENDANCE DE LA JAMAÏQUE - Jimmy Cliff, un des chanteurs jamaïquains mondialement connu. AFP/Fadel Senna Voila 50 ans que la Jamaïque a obtenu son indépendance, proclamée le 6 Août 1962. De ce pays, marqué par une histoire complexe, sont issus de nombreux artistes, figures incontournables de la musique contemporaine. Prince BusterPionnier du ska, Prince Buster né en 1938 est une des grandes influences de la culture jamaïcaine, par sa musique mais également par sa contribution au mouvement rastafari. Ses ska remportent un vif succès sur sa terre natale et en Angleterre où il est l'un des premier artiste jamaïcain à s'imposer. Les jeunes mods et skinheads anglais de l'époque raffoleront de ses chansons humoristiques et parfois graveleuses. Deux d'entre eux s'inspireront même du titre de sa chanson pour nommer leur groupe Madness. Avec l'arrivée du steadyrock puis du reggae à partir des années 1970, les apparitions musicales de Prince Buster deviendront plus rares.   Lee "Scratch" PerryQuelques dates1670 La Jamaïque devient une colonie britannique1833 Abolition de l'esclavage1865 Grand mouvement de révolte contre les mesures discriminatoires des blancs envers les noirs1884 La rébellion est maîtrisée par les autorités britanniques1962 La Jamaïque obtient son indépendance Compositeur, producteur et chanteur, Lee Perry né en 1936 cumule les casquettes, dont celle d'excentrique. Il a créé son label, Upsetter Records, en 1968 et collaboré avec les plus grands artistes reggae dans son studio appelé The Black Ark et c'est notamment grâce à son talent de producteur que Bob Marley & The Wailers entament un virage artistique vers le reggae. Doté d'un matériel rudimentaire, adepte de bidouillages en tout genre, Lee Perry expérimente à l'époque énormément de choses qui impressionnent encore aujourd'hui. Son talent lui vaudra de travailler avec les Rolling Stones, les Beastie Boys et beaucoup d'autres. En 1983, il brûle son studio, prétextant qu'il abritait bien trop de mauvaises ondes. En 2005, il se confiait à l'émission Tracks.   Max RomeoLa carrière de Max Romeo né en 1947 débute en 1969. Après avoir été radical dans ses chansons abordant avec empathie des thèmes comme la vie des "rude boy", ces délinquants venus des ghettos jamaïcains, Max Romeo s'adoucit au contact d'artistes rastafari comme Lee Perry. Cette rencontre amènera même deux des plus grands classiques de la musique jamaïcaine Chase The Devil et War in a Babylon.   Jimmy CliffLa légende veut que Jimmy Cliff né en 1948 soit allé chanter à l'âge de 14 ans un morceau a cappella qu'il venait d'écrire devant le producteur Leslie Kong. Conquis, il lance la carrière de Jimmy Cliff. Celui-ci travaillera notamment avec Bob Marley et Chris Blackwell, patron d'Island Records. Dans les années 1970 Jimmy Cliff enchaîne les tournées et se fait connaître aux quatre coins du monde. Touche à tout, il écrira aussi des chansons pour les Pioneers ou Desmond Dekker et joua dans des films comme The Harder They Come. Sorti en 1972, la bande originale de ce film policier reste un classique du reggae et constituera une influeunce majeure.   Bob MarleyEn plus d'être la superstar, le prophète, le fils prodigue de la Jamaïque, Bob Marley est une icône du monde contemporain. Robert Nesta Marley est né en 1945. Découvert lui aussi par Leslie Kong, qui lui fait enregistrer sa première chanson, "Judge Not", Bob Marley connaît ses premiers succès ska avec son groupe, The Wailers. L'année 1966 marque son intérêt pour le mouvement rastafari, comme beaucoup de jamaïcains à l'époque. En effet, la visite de l'empereur éthiopien Haïlé Sélassié crée un véritable tremblement de terre sur l'île, le dirigeant étant considéré par les rastafari comme un messi. C'est aussi l'année du changement de style musical des Wailers qui se porte désormais vers le rocksteady. Mais le succès des débuts s'essoufle, et ce n'est que bien plus tard que le reggae changera la donne. En 1973 Bob Marley, désormais en solo chante le désormais célèbre "I Shot The Sheriff", qui, repris par Eric Clapton, lui apporte une reconnaissance mondiale. Suivent No Woman No Cry puis la compilation Rastaman Vibration 1976 qui reste l'album le plus vendu de son vivant. Après avoir échappé à une tentative d'assassinat, le chanteur émigre à Londres où il enregistre de nombreux autres tubes Punky Reggae Party, Jamming, Waiting in Vain. Ce succès durera bien après sa mort en 1981.   Israel VibrationApple, Skelly et Wiss, les trois membres d'Israel Vibration en activité depuis 1976 se sont rencontrés enfants dans un centre de traitement contre la polio dont ils ont gardé les stigmates. A 14 ans, les trois ados dorment dans la rue et vivent de petits boulots lorsqu'ils rencontrent des membres des 12 tribus d'Israel. Ils adhèrent au rastafarisme et enregistrent un titre, "Why worry" qui devient leur premier tube. Après des albums, notamment enregistré avec Bob Marley & The Wailers dont ils font la première partie, le groupe émigre à New York où ils connaîtront le succès dans les années 1990.   YellowmanNé en 1959 et formé à l'Alpha Boy School, école donnant un métier aux orphelins, Winston Foster se tourne vite vers la musique. Atteint d'albinisme, il choisit Yellowman comme nom de scène. A la fin des années 1970, Yellowman de se détourne du contexte de guerre politique qui plombe le pays et des chansons la décrivant. Il creuse son propre sillon le dancehall, dont il se proclamera roi. Et ça marche. Grâce à des chansons comme "Zungguzungguguzungguzng", Yellowman exporte sa musique hors de l'île. Atteint d'un cancer de la peau et devant se faire amputer de la moitié de son visage alors qu'il est en pleine gloire, Yellowman n'abandonne rien et remonte rapidement sur scène.   Les plus lus OpinionsLa chronique de Vincent PonsVincent Pons, avec Boris ValléeLa chronique de Marion Van RenterghemPar Marion Van RenterghemLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles Pialoux

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